Resepi tradisional

Pengalaman Art Spider Webbed dari Tomás Saraceno's In Orbit

Pengalaman Art Spider Webbed dari Tomás Saraceno's In Orbit


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pameran seni interaktif besar-besaran oleh Tomás Saraceno yang dipanggil In Orbit telah dipasang di bawah siling kubah kaca yang luas di Muzium K21 di Düsseldorf, Jerman. Direncanakan untuk terus dipamerkan hingga musim gugur 2014, pemasangan dibuat dengan menggunakan wire mesh keluli dan orbit lutsinar yang bersatu di lanskap surealis yang mengingatkan pada lautan awan - di mana pengunjung dijemput untuk mendaki. Ketika pelawat bergerak melintasi jaring dan sfera dalam, pergerakan mereka menyebabkan getaran seperti jaring labah-labah sebenar, yang digabungkan dengan ketinggian melebihi 80 kaki, mewujudkan pengalaman spasial yang menarik.
"Untuk menggambarkan karya bermaksud menggambarkan orang yang menggunakannya - dan emosi mereka," kata Saraceno mengenai pamerannya dalam wawancara dengan Art Daily. "Ketika saya melihat garis-garis dan sfera diafanous yang berlapis-lapis, saya teringatkan model-model alam semesta yang menggambarkan kekuatan graviti dan badan-badan planet. Bagi saya, karya ini menggambarkan kontinum ruang-waktu, tiga dimensi jaring labah-labah, [dan] kesan tisu di otak, bahan gelap, atau struktur alam semesta. Dengan Orbit, perkadaran memasuki hubungan baru; tubuh manusia menjadi planet, molekul, atau lubang hitam sosial. "
Pameran itu, yang dirancang dalam jangka masa tiga tahun bersama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, adalah pemasangan Saraceno yang paling rumit setakat ini. Jaring wayar sahaja beratnya tiga tan, yang terbesar dari enam sfera beratnya lebih dari 600 paun, dan keseluruhan struktur web merangkumi kawasan seluas hampir 27,000 kaki persegi. Pengunjung yang dilihat menaiki pemasangan kelihatan sedang berenang di langit. Karya itu, yang menggabungkan konsep dari alam dan rujukan dari Jules Verne kepada arkitek Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan, dimaksudkan untuk menanamkan emosi tentang hidup dan mati, kegembiraan dan ketakutan, bahkan bagi pengunjung yang memilih untuk hanya menyaksikan pameran tersebut.
Pejabat Pelancongan Düsseldorf menawarkan pakej khas untuk pengunjung pemasangan, yang boleh dipesan terus melalui laman webnya.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 adalah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan di dalam struktur jaring ini, yang meliputi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan pada lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk masuk ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak mahu memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menggambarkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke dalam pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, seniman telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan pandangan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomenanya membentuk asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopia, dan sebagai tindak balas terhadap kebiasaan bumi yang tidak dapat didiami, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 adalah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan dalam struktur jaring ini, yang merangkumi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan pada lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk naik ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak mahu memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menggambarkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke dalam pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, seniman telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan pandangan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomenanya membentuk asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopis, dan sebagai tindak balas terhadap penghuni bumi yang tidak dapat dihuni, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 ialah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan dalam struktur jaring ini, yang merangkumi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk masuk ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak mahu memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menerangkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke dalam pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, artis telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan wawasan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomena-fenomena itu menjadi asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopis, dan sebagai tindak balas terhadap penghuni bumi yang tidak dapat dihuni, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 adalah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan di dalam struktur jaring ini, yang meliputi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk naik ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung boleh menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak mahu memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menggambarkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, seniman telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan wawasan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomenanya membentuk asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopia, dan sebagai tindak balas terhadap kebiasaan bumi yang tidak dapat didiami, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 ialah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan dalam struktur jaring ini, yang merangkumi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan pada lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk masuk ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak ingin memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menerangkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke dalam pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, seniman telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan pandangan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomenanya membentuk asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopis, dan sebagai tindak balas terhadap penghuni bumi yang tidak dapat didiami, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 adalah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan dalam struktur jaring ini, yang merangkumi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan pada lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk masuk ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak mahu memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menerangkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, seniman telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan pandangan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomenanya membentuk asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopis, dan sebagai tindak balas terhadap penghuni bumi yang tidak dapat didiami, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 ialah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan dalam struktur jaring ini, yang merangkumi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan pada lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk naik ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak ingin memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi-emosi kuno yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menggambarkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke dalam pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, artis telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan wawasan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

Walaupun pemerhatian semula jadi yang tepat terhadap alam dan perkembangan konseptual fenomenanya membentuk asas karya Saraceno & lsquos, rujukan sejarah seni mulai dari Jules Verne hingga seni bina Amerika dan Richard Buckminster Fuller yang berwawasan juga terlihat. Realisasi seni bina utopia di seluruh dunia menjadi tema panduan Saraceno & lsquos dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap projeknya & ndash termasuk di orbit & ndash adalah elemen projek berskala besar utopia Udara-Pelabuhan-Bandar, sebuah bandar masa depan yang terapung.

Saraceno menganggap kota awan sebagai impian sosialis dan utopia, dan sebagai tindak balas terhadap kebiasaan bumi yang tidak dapat didiami, pertumbuhan penduduk di seluruh dunia, dan krisis ekologi yang dramatik.


Di orbit

Digantung lebih dari 25 meter di atas piazza K21 adalah Tom & aacutes Saraceno & lsquos raksasa pemasangan di orbit. Pembinaan dawai keluli ini merangkumi muzium & kaca cupola yang luas di tiga tingkat yang berbeza. Diposisikan dalam struktur jaring ini, yang merangkumi keseluruhan 2500 m & sup2, adalah setengah lusin & bdquospheres & ldquo & ndash sfera yang mempunyai diameter hingga 8.5 meter. Pengunjung mempunyai akses ke pemasangan yang telus ini, dan dapat bergerak bebas di antara sfera di ketiga-tiga tahap.

di orbit menyerupai pemandangan nyata, mengingatkan pada lautan awan. Mereka yang cukup berani untuk masuk ke set pekerjaan di bawah gelas kaca melihat pengunjung muzium yang berada jauh di bawah mereka dari ketinggian yang tinggi sebagai petunjuk kecil dalam dunia model. Dilihat dari bawah atau dari tingkat menengah St & aumlndehaus, sebaliknya, orang-orang yang terjerat di jaring ini seolah-olah sedang berenang di langit.

Konfigurasi spatial terapung ini menjadi rangkaian hubungan, resonans, dan komunikasi segerak yang berayun. Apabila beberapa orang memasuki pembinaan berani secara serentak, kehadiran mereka menggerakkannya, mengubah ketegangan wayar keluli dan selang antara tiga tahap kerja jaringan. Pengunjung dapat menyelaraskan aktiviti mereka di dalam ruang, dan tidak & ndash tidak seperti labah-labah di web & ndash untuk melihat ruang melalui media getaran. Saraceno sendiri bercakap mengenai bentuk komunikasi hibrid baru.

Oleh kerana besarnya dan radikalitasnya, orbit tidak mempunyai preseden di Saraceno & lsquos oeuvre hingga kini. Walaupun pelawat yang tidak ingin memanjat jaring atau menggantung di atas jurang, tetapi yang memilih untuk menjelajahi pemasangan secara visual hanya berhadapan dengan tema penerbangan, jatuh, dan terapung, pasti dapat dicengkam oleh emosi dasar yang berkaitan dengan negeri-negeri ini. & bdquoUntuk menerangkan karya bermaksud menggambarkan orang yang menggunakannya & ndash dan emosi mereka, & ldquo menerangkan Saraceno. Jarang sekali karya seninya memusatkan perhatian pada kehidupan emosional & menghilangkan ketakutan dan keinginan & pandangan pemirsa atau campur tangan dengan begitu cepat ke pengalaman mereka yang mendedahkan diri mereka dalam pengembaraan.

di orbit dirancang oleh Saraceno dalam jangka masa tiga tahun bekerjasama dengan jurutera, arkitek, dan ahli biologi, dan merupakan pemasangannya yang paling rumit hingga kini. Dan walaupun pembinaan mesh sahaja beratnya 3 tan, dan terbesar & bdquospheres & ldquo 300 kilo, karya & ndash ini yang disesuaikan dengan ketepatan pada tetapan unik St & aumlndehaus & ndash nampaknya sangat ringan, kehalusan dan kestabilannya mengingatkan struktur struktur jaring labah-labah & lsquos. Selama bertahun-tahun, artis telah mempelajari kaedah-kaedah di mana pelbagai spesies labah-labah membina jaring mereka, dan dia memasukkan pandangan mengenai fungsi, keindahan, dan kekuatan mereka dalam praksis artistiknya sendiri.

While the precise observation of nature and the conceptual development of its phenomena form the bases of Saraceno&lsquos work, art-historical references ranging from Jules Verne to the American architecture and visionary Richard Buckminster Fuller are noticeable as well. The worldwide realization of utopian architecture has been Saraceno&lsquos guiding theme in recent years. Each of his projects &ndash including in orbit &ndash is an element of the utopian large-scale project Air-Port-City, a floating city of the future.

Saraceno regards the cloud city as a socialist and utopian dream, and as a response to the growing uninhabitability of the earth, to worldwide population growth, and to dramatic ecological crises.


In orbit

Suspended more than 25 meters above the piazza of the K21 is Tomás Saraceno&lsquos gigantic installation in orbit. This steel wire construction spans the museum&lsquos vast glass cupola on three different levels. Positioned within this net structure, which encompasses altogether 2500 m² , are half a dozen &bdquospheres&ldquo &ndash inflated spheres having diameters up to 8.5 meters. Visitors have access to this transparent installation, and can move freely between the spheres on all three levels.

in orbit resembles a surreal landscape, is reminiscent of a sea of clouds. Those bold enough to clamber high into the work set beneath the glass cupola perceive the museum visitors far below them from the lofty heights as tiny gures in a model world. Viewed from below or from intermediate levels of the Ständehaus, conversely, the people enmeshed in this net seem to be swimming in the sky.

This floating spatial configuration becomes an oscillating network of relationships, resonances, and synchronous communication. When several people enter the audacious construction simultaneously, their presence sets it into motion, altering the tension of the steel wires and the intervals between the three meshwork levels. Visitors can coordinate their activities within the space, and are able &ndash not unlike spiders in a web &ndash to perceive space through the medium of vibration. Saraceno himself speaks of a new hybrid form of communication.

By virtue of its magnitude and radicality, in orbit has no precedent in Saraceno&lsquos oeuvre to date. Even visitors who do not wish to climb the net or hang suspended above the abyss, but who choose instead to explore the installation in exclusively visual terms are confronted with themes of flight, falling, and floating, are inevitably gripped by the archetypal emotions associated with these states. &bdquoTo describe the work means to describe the people who use it &ndash and their emotions,&ldquo explains Saraceno. Rarely his any work of art zeroed in so directly on the emotional lives &ndash the fears and desires &ndash of beholders or intervened with such immediacy into the experiences of those who expose themselves to adventure.

in orbit was planned by Saraceno over a period of three years in collaboration with engineers, architects, and biologists, and is his most elaborate installation to date. And although the mesh construction alone weighs 3 tons, and the largest of the &bdquospheres&ldquo 300 kilos, this work &ndash which was adapted with precision to the unique setting of the Ständehaus &ndash seems decidedly lightweight, its fineness and stability calling to mind the structure of a spider&lsquos web. For many years, the artist has studied the methods by which various species of spider construct their webs, and he incorporates insights into their functionality, beauty, and strength into his own artistic praxis.

While the precise observation of nature and the conceptual development of its phenomena form the bases of Saraceno&lsquos work, art-historical references ranging from Jules Verne to the American architecture and visionary Richard Buckminster Fuller are noticeable as well. The worldwide realization of utopian architecture has been Saraceno&lsquos guiding theme in recent years. Each of his projects &ndash including in orbit &ndash is an element of the utopian large-scale project Air-Port-City, a floating city of the future.

Saraceno regards the cloud city as a socialist and utopian dream, and as a response to the growing uninhabitability of the earth, to worldwide population growth, and to dramatic ecological crises.


In orbit

Suspended more than 25 meters above the piazza of the K21 is Tomás Saraceno&lsquos gigantic installation in orbit. This steel wire construction spans the museum&lsquos vast glass cupola on three different levels. Positioned within this net structure, which encompasses altogether 2500 m² , are half a dozen &bdquospheres&ldquo &ndash inflated spheres having diameters up to 8.5 meters. Visitors have access to this transparent installation, and can move freely between the spheres on all three levels.

in orbit resembles a surreal landscape, is reminiscent of a sea of clouds. Those bold enough to clamber high into the work set beneath the glass cupola perceive the museum visitors far below them from the lofty heights as tiny gures in a model world. Viewed from below or from intermediate levels of the Ständehaus, conversely, the people enmeshed in this net seem to be swimming in the sky.

This floating spatial configuration becomes an oscillating network of relationships, resonances, and synchronous communication. When several people enter the audacious construction simultaneously, their presence sets it into motion, altering the tension of the steel wires and the intervals between the three meshwork levels. Visitors can coordinate their activities within the space, and are able &ndash not unlike spiders in a web &ndash to perceive space through the medium of vibration. Saraceno himself speaks of a new hybrid form of communication.

By virtue of its magnitude and radicality, in orbit has no precedent in Saraceno&lsquos oeuvre to date. Even visitors who do not wish to climb the net or hang suspended above the abyss, but who choose instead to explore the installation in exclusively visual terms are confronted with themes of flight, falling, and floating, are inevitably gripped by the archetypal emotions associated with these states. &bdquoTo describe the work means to describe the people who use it &ndash and their emotions,&ldquo explains Saraceno. Rarely his any work of art zeroed in so directly on the emotional lives &ndash the fears and desires &ndash of beholders or intervened with such immediacy into the experiences of those who expose themselves to adventure.

in orbit was planned by Saraceno over a period of three years in collaboration with engineers, architects, and biologists, and is his most elaborate installation to date. And although the mesh construction alone weighs 3 tons, and the largest of the &bdquospheres&ldquo 300 kilos, this work &ndash which was adapted with precision to the unique setting of the Ständehaus &ndash seems decidedly lightweight, its fineness and stability calling to mind the structure of a spider&lsquos web. For many years, the artist has studied the methods by which various species of spider construct their webs, and he incorporates insights into their functionality, beauty, and strength into his own artistic praxis.

While the precise observation of nature and the conceptual development of its phenomena form the bases of Saraceno&lsquos work, art-historical references ranging from Jules Verne to the American architecture and visionary Richard Buckminster Fuller are noticeable as well. The worldwide realization of utopian architecture has been Saraceno&lsquos guiding theme in recent years. Each of his projects &ndash including in orbit &ndash is an element of the utopian large-scale project Air-Port-City, a floating city of the future.

Saraceno regards the cloud city as a socialist and utopian dream, and as a response to the growing uninhabitability of the earth, to worldwide population growth, and to dramatic ecological crises.


Tonton videonya: Digital Speed Paint: Tar Queen. TEGN. Fantasy Art (Jun 2022).


Komen:

  1. Vudocage

    Like attentively would read, but has not understood

  2. Fitz Adam

    This business of your hands!

  3. Neshicage

    Ehhh ... Navayali jadi navayali, saya cuba 7 kali untuk memulakan blog, tetapi masih tiada, tetapi kemudian saya membaca laman web anda dan kaaaak bermula! Dan kini saya telah menulis blog selama beberapa bulan. Blogger untuk meningkatkan tenaga! Tulis lagi!

  4. Rawlins

    Mari kita kembali kepada topik

  5. Chevell

    And what do we do without your great ideas



Tulis mesej